el niño, el chico y la mujer

el niño, el chico y la mujer

la mujer al niño mientras se abrazan:

Gracias por venir y hacer cosas tan bonitas

el chico, con los ojos humedos, a la mujer:

al niño le da pena que se termine

la mujer con ternura al chico:

tú también hiciste cosas muy bonitas

la mujer abraza al chico...

el chico miró durante un buen rato la tela cosida por todos mientras corrían lágrimas por su cara...

cuando dejamos al niño crear sana el adulto

el niño, el chico y la mujer

200x1,50cm.

prendas de vestir usadas, hilo y lana.

pieza colectiva creada para celebrar el trabajo nutricio de la mujer en el 1º Festival de la mujer en la Tetería de Total, Toral de Merayo.

en esta tela han cosido:

Mar Valbuena

Serbal Valbuena

Ilargi Valbuena

Elena Gaztelumendi

Pulgui

Sonina Campanilla

Jacobo

Alberto Bidarra

Rosana

Conchi Esteban

Liliana

Reme Remedios

me invitaron a participar en el 1º festival de la mujer celebrado el la Tetería de Toral, con motivo de la celebración del día de la mujer trabajadora.

hice una convocatoria abierta, venid el día 8 a las ocho de la tarde a la Tetería de Toral a celebrar el trabajo nutricio de la mujer, traed una prenda de vestir usada de la que os queráis desprender... Pocas pautas, confianza en que todos sabemos hacerlo, hazlo!

Estas piezas colectivas son testigo depositarias de la magia y el gozo de crear en grupo.

mujer ganchillo

para la muestra colectiva Mujeres con Arte a partir de Louise Bourgeois en la Casa de la Cultura de Ponferrada.

Mujer Ganchillo, 250x200 cm. tela, lana, algodón sobre tela, 2010 - 2012

Colaboradoras y Colaboradores

Charo Díez

Raquel Montero

Raquel Carrera

Conchi Esteban

Belar Pérez

Menchu Jose

Luis Canedo

Alberto Bidarra

Mujer cuchillo

A veces fusiono la imaginería masculina con la femenina y hago pechos fálicos. Mi escultura de mármol, Mujer cuchillo, engloba la polaridad de la mujer. ¿Por qué las mujeres se convierten en cuchillos? No nacieron como tales, se las hizo así a través del miedo. En este trabajo, la mujer es una figura defensiva. Para defenderse se identifica con el pene, trata de tomar la misma arma del agresor. Éste es un problema que parte de la infancia y de la falta de educación razonable y compresiva”, Louise Bourgeois

Mujer Ganchillo

He reunido hombres y mujeres para crear juntos. Mi pieza textil, Mujer ganchillo, recoge el trabajo manual del hombre y la mujer. ¿Por qué las mujeres se convierten en ganchillos? se hacen así tejer redes conjuntas, hacer comunidad, poder sostenerse, acoger, incluir. En este trabajo la mujer es una figura protectora y acogedora de sí misma. Trata de crear sostén para incluir al otro, Reme Remedios.

Tomo de Louise la parte autobiográfica que la mueve a crear, a hacer arte a modo de exorcismo, elaborar el sufrimiento y temor a través su obra y ser consciente de ello. Y lo llevo hacia: el acto creativo como reconciliador.

Exorcizar Elaborar Reconciliar

De los materiales que suele emplear para elaborar las esculturas tomo el textil. Centrándome en la serie mujeres cuchillo. Aproximo lo textil al lenguaje pictórico en el que suelo moverme. Desde la necesidad de llevar mi quehacer hacia lo social convoco a mujeres y les pido que inviten a un hombre para tejer juntos con las lanas que tengo guardadas desde hace dos años. Mujer Ganchillo está hecha con el material reciclado de la Acción reivindicativa “Infinitos Buenos Tratos” llevada a cabo el 8 de octubre de 2010 en Ponferrada.

Nos reunimos 9 personas con el fin de unir partes sueltas de ganchillo, tejer, coser, atar... Con las piezas resultantes de los dos encuentros conformo la pieza “Mujer Ganchillo” sobre tela venida de mi propia boda. Decidimos que “Mujer Ganchillo” irá de casa en casa de las personas que han participado en su elaboración, cada vez que llegue a un nuevo hogar propondré con la dueña. dueño de la casa un acto creativo comunitario para que la red siga creciendo.

Si quieres colaborar tejiendo la comunidad “MUJER GANCHILLO” puedes hacerlo participando en nuestro proyecto y también adquiriendo un tramo de lana que formó parte de la acción “INFINITOS BUENOS TRATOS”

Escríbenos un e-mail a remeremedios@gmail.com

Mano a Mano celebrando el trabajo nutricio de la mujer

Nos vemos en la Tetería de Toral para celebrar! Coser y cantar, Coser y cantar...

Terería de Toral te invita

El día 8deMarzo a las ocho de la tarde a crear con Reme Remedios la obra colectiva"MANO A MANO" todas y todos Celebrando el trabajo nutricio de la mujer.

Para participar trae una de tus prendas de vestir usada de la que quieras desprenderte. trae hilos, lanas, tijeras, dedal, agujas...

Apúntate! llamando al teléfono 690329885

Me dan ganas no sé de qué !

Me dan ganas no sé de qué!

Grafito y acrílico sobre papel.

25x40cm.

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.......................................::::Azul medicina

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Esta obra pertenece a la serie "Azul medicina" mide 192x110cm. Es collage y acrílico sobre cartón reciclado

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Con el Jardín de las Delicias debajo del brazo y recitando el mantra medicina de los Budistas Tibetanos se pasea El Bosco sobre las cajas esparcidas en el suelo de mi estudio. Y yo quiero cubrirlo de Azul a él también, a El Bosco, y robarle el Jardín de las Delicias, hacerlo mío, descubrir su misterio

El Dios Medicina de los Budistas es Azul y cuando lo recitas puedes imaginarte como absorbes su color por la coronilla hacia el corazón y del corazón viene ese Azul Medicina que derramo sobre soportes diferentes, sobre cajas contenedoras de vacío fértil

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mis dibujos y collages

en el Albéitar de León

27Abril al 14Mayo

Inauguración!

27 se abre

29Viernes celebramos con un vino a las 20,00h.

de lo Demencial a lo Adorable

de lo Adorable a lo Demencial

Exquisiteces

Es el título que doy a esta muestra

Y está conformada por

Serie Sombra

Serie Animal

Serie Canciones de Luna y Cuna

Serie Azul Medicina

Gestación

Obviedades

Son dibujos, pinturas y collages que recogen estados polares, de Sublimaciones a Catarsis viscerales. Excesos de lo emocional contenidos en soportes de papel, madera o cartón. Manchas de acrílico, ceras, carbón, collage, objetos, líneas de grafito conformando composiciones estéticas con las que no pretendo nada mas que facilitar mi proceso hacia una mayor plenitud, entendida como mayor conciencia

Puede decirse que lo que hay de común, de hilo conductor, es la experimentación de la vida misma vertida en soportes, transformada en materializaciones plásticas. O la experimentación de la vida en mi cuerpo y vertido desde mi cuerpo hacia soportes. De esta manera, si me percibo en trasmutadora de aquello intangible a palpable puedo entender mejor la importancia de lo gestual en mi quehacer, el gusto por el proceso, por lo que va sucediendo al dialogar el gesto con los materiales empleados. La huella de esta vivencia es lo que son estos objetos desde los que recojo infinitud de lecturas y que dejo abiertos a la lectura propia del espectador, a la mirada proyectiva del que observa

video Alberto Bidarra

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________________________instalación_________________________

..., no me acuerdo habla sobre la forma intuitiva de crear, sobre la ilógica manera en que se componen, compongo, poesías visuales a partir de objetos, unos manipulados por mi, otros tal cual los encuentro... Habla sobre la falta de palabras para darle discurso oral o escrito

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En La Casa de la Cultura de Ponferrada hasta el día 17 abril estará abierta una delicada exposición con obra de MUJERES artistas del Bierzo. Con el nombre *Por Arte de Mujer* la muestra está organizada por el IEB y DOSMILVACAS.arte He llevado un par de obras inéditas y allí están muy bien rodeadas de piezas amigas. La intención de la exposición es la provocar un encuentro de cuerpo y obra entre estas 19 artistas y abrir un punto de diálogo

ATENCIÓN!

Me hallo con Bruno Santín creando belleza

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Video y música creado por Alberto Bidarra

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Ternuras
Por Felipe de Guevara

Más allá de la técnica, la estética, el mestizaje de formas, de la ibricación de materiales, del diálogo del agua y la pintura, lo que la autora gallega haca es un dibujo prolongado e insistente de la ternura, una cartografía de la calidez. Recuerda aquel extraño libro de poemas de Nahui Olin Caliment je suis dedans, es decir, mimosa, acariciadoramente yo estoy dentro de lo que hago.

Con el título de Aquello era un tanto demencial y adorable, reúne un conjunto de 40 dibujos, realizados desde el 2007 hasta la actualidad, en los que emplea grafito, carbón, acrílico diluido y ceras de colores sobre papel, expuestos hasta el 7 de enero. Todos del mismo tamaño, 56X39cm, e igual precio, 350 euros, destacando los de la serie Canciones de luna y cuna.

Reme Remedios (Romiña, Ourense, 1972) es autodidacta, funda y dirige el espacio expositivo Dosmilvacas, desarrolla su vida en torno a la plástica y talleres sobre creatividad y vive en Ponferrada. Ha participado en numerosas individuales y colectivas, desde 1991, en España y Portugal.

Sus dibujos con sabor matissiano, privilegian el volumen de la mancha y la fluidez, la unión del animal y el hombre, la simbiosis de sentimiento y entidades. ventanas breves abiertas que transparentan su desbordada intimidad.

Felipe de Guevara, La Vanguardia, domingo, 20 de diciembre del 2009

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infinitos buenos tratos

Tejido Social ~ Red Social

La idea es crear , lo que podría llamarse, un gran tapiz a base de lanas, hilos, telas, labores de ganchillo…, utilizando como escenario la Plaza del Ayuntamiento y como soporte el mobiliario urbano de este lugar.
Tras una convocatoria abierta en la que pedí colaboración ciudadana para participar en la Acción-Instalación y para aportar lanas o lo que cada una-uno tuviera en su casa, Un grupo de 16 personas participan, algunas de ellas activamente en la Acción, otras con materiales para reciclar, otras elaborando piezas de ganchillo...
Se trata de hacer física la idea: Aportar socialmente, tejer socialmente un sostén en el que poder soportar a las personas en riesgo, en este caso, a mujeres maltratadas. Se trata también de reivindicar, a través de los materiales que utilizamos, el valor de lo femenino, del trabajo y aporte de la mujer. Es una Acción reivindicativa que pone de manifiesto la necesidad de recuperar lo que nos es propio a las mujeres, de recuperarnos a nosotras con todo nuestro valor. Siguiendo la línea marcada por el arte feminista surgida en los años sesenta en las que mujeres artistas recuperan las, llamadas, artes menores. Sacamos este arte a la “plaza del pueblo” y mostramos nuestro hacer desde lo constructivo hacia lo constructivo.

Video de la Acción

Aquello era un tanto Demencial y Adorable

El arte como expresión de vida.

Mi obra es autobiobráfica y mi biografia la componen de vez en cuando algunas notas con exceso de lo emocional. Estados estos, no muy fáciles de llevar a otro espacio que el de mi estudio, ni fáciles de verter en otros soportes que estos papales. Excesos, para los que me viene de maravilla dedicar parte de mi vida a la expresión plástica.


Cuarenta dibujos creados desde el 2007 hasta hoy; hechos a base de grafito, carbón, acrílico y ceras de colores sobre papel, son los que he elegido para esta exposición, que bajo el título de “Aquello era un tanto Demencial y Adorable” Presento en Paloma de Pintos


En la desnudez, surgen estos trabajos, con los que no pretendo nada mas que facilitar mi proceso hacia una mayor plenitud, entendida como una mayor conciencia.

...el papel me da la posibilidad de textura sin esfuerzo. Es el agua en la que diluyo la pintura quien se encarga de texturizar el papel, solo tengo que ponerme de su lado, hacer que el agua y el papel establezcan el diálogo apropiado para poder traducir en mancha mi discurso. Eso es lo que cuento: lo que va sucediendo mientras existe diálogo entre los materiales utilizados y el gesto.
Algo que puedo proponer al espectador es el leerse a sí mismo a través de lo que está viendo, así sin demasiadas complicaciones… y si acaso…

Adoro vivir!
A veces…

Reme Remedios.

Canción enterrar a los muertos

Mixta sobre papel. 76x56cm

Doy por terminado este dibujo: Algo de lo importante que es enterrar y dejar descansar a los muertos me dice el pájaro amarillo y gris. Me siento tan bien sobre las hojas frescas recien nacidas! Creo que entiendo al pájaro...

Serie:

Canciones de Luna y Cuna

El tamaño del papel sobre el que realizo esta serie de dibujos es de 56X39cm.

SIGUE ESTE ENLACE PODRÁS VER TODA LA SERIE *

CdLyC1

Serie Sombra:

...el papel me da la posibilidad de textura sin esfuerzo. Es el agua en la que diluyo la pintura quien se encarga de texturizar el papel, solo tengo que ponerme de su lado, hacer que el agua y el papel establezcan el diálogo apropiado para poder traducir en mancha mi discurso. Eso es lo que cuento en esta serie: lo que va sucediendo mientras existe diálogo entre los materiales utilizados y el gesto.

Cada obra de Serie Sombra está hecha con Acrílico, carboncillo, grafito y/o cera de colores sobre papel.
Miden 56X38cm. cada una.
Las cinco primeras tienen un precio de 300E. C/u
Las 10 siguientes 250E. C/u

Serie Culpa

Cada obra:
Técnica: Acrílico, grafito y carboncillo sobre papel.
Medidas: 38X56cm.
Precio: 250E. cada uno.

Exposición en DOSMILVACAS.arte

Texto

Carpeta negra ~ Carpeta verde, es el título que doy a mi exposición:

Carpeta negra existe físicamente. Está llena de dibujos realizados en el 2006. Fue un proceso de trabajo creado desde lo catártico con materiales básicos: grafito, ceras de colores, un poco de acrílico muy aguado en algunos casos; el papel, como soporte y la despreocupación total hacia el resultado. Así, trabajé durante meses, llenando láminas y cuadernos. Llevada por la necesidad de poner fuera, de la forma más inmediata, honesta y claramente posible, lo que andaba rondando en mi interior. Bastante parecido a esto es lo que se materializó. Una obra desnuda de lo anecdótico, directa, cercana a lo primitivo…

Mi imaginario se puebla de nuevas figuras.

Casi dos años después retomo carpeta negra, la abro, saco todo lo allí guardado y decido continuarla, transformarla en carpeta verde.

Carpeta verde no existe físicamente. Llamo así al modo en que trabajé la serie de dibujos collage sacados de carpeta negra. A la nueva forma de concebir estos dibujos. Usando un soporte que ya no está vacío. Que parte de lo anterior, lo recupera, lo renueva y lo transforma. Para ello, duplico el dibujo, lo recorto y, a modo de collage, lo continúo. Imágenes idénticas cambian de significado al ser variado el escenario en el que éstas habitan.

Incluyo dentro de esta exposición cuatro cuadros sonoros. Se trata de un proyecto recién nacido que tiene como base lo experimental. Nilo Gallego, músico y performer, se encarga de recoger a tiempo real el sonido que el trazo del lápiz, la cera o el pincel van produciendo al ser manipulados por mí para crear un nuevo dibujo. Vertido dentro del cuadro, el sonido puede ser escuchado por el espectador a través de auriculares que salen directamente del soporte en el que éste fue producido. El espectador redibuja, llevado por el sonido, lo que ve. Escribo, sobre el dibujo finalizado, frases de “Morno, lene, dondo”, poemario de Igor Lugris, para redundar en el concepto de poema sonoro.

Cincuenta y dos dibujos + Once dibujos / collage + Cuatro cuadros sonoros = Carpeta negra ~ Carpeta verde.

carpeta negra, cinco.

Una chica, una loba, una nube, un círculo rosa, una montaña.

Quince de marzo del dos mil seis.

Grafito y ceras de colores sobre papel.

48 x 46 cm.

carpeta verde, seis.

Niña, animalillo, nube, tierra, punto rosa, lluvia sagrada.

Abril del dos mil ocho, Ponferrada.

Tóner, acrílico, ceras de colores y collage sobre papel.

86 x 46 cm.